[acc-cca-l] Nouveau numéro de la revue Cinémas 32.1-2

Mon Aug 31 12:09:41 MDT 2026

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[Cinémas]<https://www.revue-cinemas.info/>

NUMÉRO 32.1-2

[https://images.squarespace-cdn.com/content/5c43c3f5f7939273c6d5a9b1/c98f499f-8370-4320-b214-330ef5026b1d/Cine%CC%81mas+vol32_1.2_C1_light.jpg?content-type=image%2Fjpeg&format=750w]

Sous la direction de Céline Ruivo.

English version below.

Ce numéro double de la revue Cinémas présente un dossier thématique dédié aux Boucles filmiques : entre dispositifs expérimentaux analogiques et numériques. Il explore divers dispositifs machiniques surprenants qui inscrivent des pratiques et des usages artistiques et cognitifs, ou encore créent des processus poétique et poïétique d’itérations et de répétitions. La boucle cinématographique paraît continue, du fait de son processus de recommencement imperturbable. Elle possède cependant une symétrie qui invite à la dissymétrie selon la nature du support ou le genre du film.

Les contributions réunies dans ce dossier mettent en lumière plusieurs pratiques de la boucle, dans un geste englobant qui parcourt le cinéma d’animation, le film publicitaire, les œuvres expérimentales, les appareils optiques du XIXe et les médias dits nouveaux. Yaël Ben Nun étudie les temps multiples des dessins animés de Satoshi Kon. Elle explore à travers Perfect Blue (1997) et Paprika (2006), ainsi que dans la première publication de Kon, le manga Toriko (1984), le lien entre les boucles et l’emprisonnement mental des personnages. Svetlana Gencheva revient sur son film de recherche-créationMythologie de mon aquarium (2023) dans lequel elle expérimente des hybridations de supports, entre la peinture à l’huile, l’animation en boucle et la réalité augmentée. Benoît Carpentier et Céline Ruivo s’intéressent à une machine 16 mm, fabriquée entre 1925 et 1927, capable de projeter en boucle des publicités animées dans des lieux publics comme le métro ou les grands magasins. Les artistes-chercheurs Rod Bantjes et Guido Devadder proposent une réinterprétation des premiers instruments scientifiques ou des jouets optiques. Leur travail s’inscrit dans un engouement récent pour l’archéologie expérimentale des médias et la création d’installations interactives inspirées par les appareils optiques du XIXe.

Bárbara Janicas évoque la riche collaboration entre la chorégraphe Anne Teresa De Keersmaeker et Steve Reich. Elle invite à repenser le rapport intermédial entre danse et expérimentation filmée, avec l’avènement du son, où les mouvements chorégraphiés sont décomposés ou recomposés, de la symétrie à la dissymétrie. Olga Kobryn invite, quant à elle, à penser la projection en boucle au sein des installations d’images en mouvement (analogiques, vidéographiques et numériques) non comme une simple accommodation à l’espace muséal, mais comme une forme filmique autonome. La boucle devient alors à la fois un geste politique et un contenant capable d’accueillir, d’impliquer et de révéler le réel dans sa complexité non ordonnée et non vectorisée.

Benoît Montigné amorce diverses strates d’archéologie des médias informatiques, allant de la première programmation élaborée par Ada Lovelace, dans les années 1800, jusqu’aux chronophotographies interactives créées sur Macintosh par l’artiste Jean-Louis Boissier, dans Album sans fin (1989). Les œuvres-performances d’Anna Atta et Maxime Hack-Sim créent des boucles visuelles et sonores dans le cadre de performances sur pellicule 16 mm, accompagnées de sons magnétiques bouclés. Leur article commun revient, en conclusion de ce dossier, sur la genèse et l’élaboration des projets inscrits dans des collectifs et des laboratoires argentiques d’artistes où le DIY (do it yourself) appartient à une forme artistique et militante.

Gravitant autour du motif visuel et sonore de la boucle, ce dossier de la revue Cinémasinvite à explorer en profondeur une myriade de gestes filmiques : ceux des boucleurs d’appareils, de la ciné-danse, des jeux temporels du cinéma d’animation, ou encore ceux produits par des formes de recyclage audiovisuel.

Avec les contributions de
Yaël Ben Nun, Svetlana Gencheva, Benoît Carpentier et Céline Ruivo, Rod Bantjes et Guido Devadder, Bárbara Janicas, Olga Kobryn, Benoît Montigné, ainsi qu’Anna Atta et Maxime Hack-Sim.

Hors dossier Gustavo E. Gutiérrez-Suaréz et Anaïs Farine.

* *

Edited by Céline Ruivo.

This double issue of the journal Cinémas presents a thematic section dedicated to “Boucles filmiques: entre dispositifs expérimentaux analogiques et numériques.” It explores various surprising mechanical devices that embody artistic and cognitive practices and uses, or that create poetic and poietic processes of iteration and repetition. The film loop appears continuous due to its unwavering process of repetition. However, it possesses a symmetry that invites asymmetry depending on the nature of the medium or the genre of the film.

The contributions gathered in this issue shed light on various uses of the loop, in a broad exploration that encompasses animated films, commercials, experimental works, 19th-century optical devices, and so-called new media. Yaël Ben Nun examines the multiple temporal dimensions of Satoshi Kon’s animated films. Through Perfect Blue (1997) and Paprika (2006), as well as Kon’s first published work, the manga Toriko (1984), she explores the connection between loops and the characters’ mental imprisonment. Svetlana Gencheva reflects on her research-based film Mythologie de mon aquarium(2023), in which she experiments with hybrid media, combining oil painting, looped animation, and augmented reality. Benoît Carpentier and Céline Ruivo are studying a 16mm machine, manufactured between 1925 and 1927, capable of continuously looping animated advertisements in public places such as the subway or department stores. Artist-researchers Rod Bantjes and Guido Devadder offer a reinterpretation of early scientific instruments and optical toys. Their work is part of a recent trend toward experimental media archaeology and the creation of interactive installations inspired by 19th-century optical devices.

Bárbara Janicas discusses the rich collaboration between choreographer Anne Teresa De Keersmaeker and Steve Reich. She invites us to rethink the intermedia relationship between dance and experimental film, particularly with the advent of sound, where choreographed movements are broken down or reassembled, shifting from symmetry to asymmetry. Olga Kobryn, for her part, invites us to consider looped projection within installations of moving images (analog, video, and digital) not as a mere adaptation to the museum space, but as an autonomous cinematic form. The loop thus becomes both a political gesture and a container capable of accommodating, engaging with, and revealing reality in its unordered and non-vectorized complexity.

Benoît Montigné explores various layers of the archaeology of digital media, ranging from the first program developed by Ada Lovelace in the 1800s to the interactive chronophotographs created on a Macintosh by artist Jean-Louis Boissier in Album sans fin (1989). The performance works of Anna Atta and Maxime Hack-Sim create visual and auditory loops as part of performances on 16mm film, accompanied by looped magnetic sound. Their joint article, which concludes this issue, explores the genesis and development of projects carried out within artist collectives and film laboratories, where DIY (do it yourself) is both an artistic and activist practice.

Centered on the visual and auditory motif of the loop, this double issue of the journal Cinémas invites readers to explore in depth a myriad of cinematic gestures: those of camera loopers, cinedance, the temporal play of animated film, and those produced by forms of audiovisual recycling.

With contributions by
Yaël Ben Nun, Svetlana Gencheva, Benoît Carpentier and Céline Ruivo, Rod Bantjes and Guido Devadder, Bárbara Janicas, Olga Kobryn, Benoît Montigné, Anna Atta and Maxime Hack-Sim.

Miscellaneous
Gustavo E. Gutiérrez-Suaréz and Anaïs Farine.

Sommaire du numéro / Issue summary

Présentation<https://www.erudit.org/fr/revues/cine/2025-v32-n1-2-cine010958/1126889ar/>
Céline Ruivo

Boucles et rêves emboîtés dans les dessins animés de Satoshi Kon<https://www.erudit.org/fr/revues/cine/2025-v32-n1-2-cine010958/1126890ar/>
Yaël Ben Nun

Sublimation et médiation effervescente de l’œuvre Mythologie de mon aquarium<https://www.erudit.org/fr/revues/cine/2025-v32-n1-2-cine010958/1126891ar/>
Svetlana Gencheva

Le cinéma publicitaire investit l’espace public : le projecteur-boucleur automatique de La Publicité Animée (ca. 1927-1937) <https://www.erudit.org/fr/revues/cine/2025-v32-n1-2-cine010958/1126892ar/>
Benoît Carpentier et Céline Ruivo

The Illusion of Forward Motion: Reflections on the Origin and 21st-Century Resurgence of Repetitive Loop Animation<https://www.erudit.org/fr/revues/cine/2025-v32-n1-2-cine010958/1126893ar/>
Rod Bantjes et Guido Devadder

Des ciné-danses qui (dé)tournent en rond<https://www.erudit.org/fr/revues/cine/2025-v32-n1-2-cine010958/1126894ar/>
Bárbara Janicas

La projection en boucle, une forme filmique : concept, milieu, présence, accommodation, structure, durée<https://www.erudit.org/fr/revues/cine/2025-v32-n1-2-cine010958/1126895ar/>
Olga Kobryn

Flux sans fin programmés. De la boucle à la spirale<https://www.erudit.org/fr/revues/cine/2025-v32-n1-2-cine010958/1126896ar/>
Benoît Montigné

Hybridations et altérations bouclées : les performances hybrides d’Anna Atta et Maxime Hack-Sim<https://www.erudit.org/fr/revues/cine/2025-v32-n1-2-cine010958/1126897ar/>
Anna Atta et Maxime Hack-Sim

HORS DOSSIER / MISCELLANEOUS

Cosmic Disintegration in Béla Tarr’s Late Films: An Aesthetic Approach to Nihilism<https://www.erudit.org/fr/revues/cine/2025-v32-n1-2-cine010958/1126898ar/>
Gustavo Gutiérrez-Suárez

Imaginaire cinématographique de la langue et du dialogue en Méditerranée <https://www.erudit.org/fr/revues/cine/2025-v32-n1-2-cine010958/1126899ar/>
Anaïs Farine

CONSULTER EN LIBRE ACCÈS SUR ÉRUDIT<https://www.erudit.org/fr/revues/cine/2025-v32-n1-2-cine010958/>

VISITER NOTRE SITE<https://www.revue-cinemas.info/>

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Revue Cinémas, a/s Viva Paci, directrice, École des médias, Université du Québec à Montréal, C. P. 8888, succ. Centre-ville, Montréal (QC) H3C 3P8, Canada

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